浅谈“伤痕美术”对中国美术发展的重要影响

时间:2021-03-28 00:05

本文摘要:“伤痕美术”是中国20世纪70年代文革后期常见的美术现象。伤痕美术一词来源于伤痕文学,文革结束后,一些文学、美术作品从以往的英雄主义、理想主义逐渐转变为平民主义和悲情现实主义。从至今为止的英雄表现,变成了典型,成为了社会中普通人命运的现实描写。 许多画家放松了描绘阶级斗争的画笔,没有约定就开始看到新的向往世界。“伤痕美术”的各种迹象指出,从描绘“上帝”的时代结束到叙述“人”的时代开始。

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“伤痕美术”是中国20世纪70年代文革后期常见的美术现象。伤痕美术一词来源于伤痕文学,文革结束后,一些文学、美术作品从以往的英雄主义、理想主义逐渐转变为平民主义和悲情现实主义。从至今为止的英雄表现,变成了典型,成为了社会中普通人命运的现实描写。

许多画家放松了描绘阶级斗争的画笔,没有约定就开始看到新的向往世界。“伤痕美术”的各种迹象指出,从描绘“上帝”的时代结束到叙述“人”的时代开始。中国知识分子的关注角度已经发生了再次变化,他们依然对国家符号进行盲目崇拜,反而开始侧重于普通的社会人文生态,生命个体的价值和精神受到了损害。

社会形态的变化也增进了人们审美意识的变化,“伤疤美术”依然是本来单一的现实主义欺诈的再现,逐渐融入了现代语言和观念。“伤痕美术”释放了艺术家内心压抑的现实主义情结,实现了领域的思想解放运动和革命,对中国的现代特别是20世纪后半期的艺术起到了承前启后的作用,对之后的恶心现实主义绘画和“85美术运动”产生了巨大的影响关键词:伤痕美术、话语权、崇拜、批判、现实、关注正文“伤痕美术”也被称为“伤痕流美术”,是文革结束后产生的美术创作思潮,这种思潮与伤痕文学无法相比。“伤痕美术”的主要特征是以悲剧、反省、批判为基调,绘画语言中以冰冻的暗色和朴素的叙述,图形深入记忆中,强调了作为意识形态的运动——文革给整个中华人民留下的心理痛苦。在表现形式上,依然是以往的“低、大、唯一”、“白、光、暗”的“文革美术”,敢于批判,用再现现实的手法再现了文革的现实。

“伤痕美术”解放了艺术家内心压抑的现实主义情结。在文革之前,许多老艺术家在绘画领域取得了相当大的成就,但文革的血雨腥风和思想的监禁,再次抑制了他们的创作性欲。

文革结束后,内心深处的另一股被压抑的幸运洪流得到了再利用的释放,取得了“伤痕美术”的伟大成就。他们的描写对象也再次改变,从曾经单调的英雄模范赞美变成了对憧憬的普通人的描写,揭示了处于这样的大时代的普通人的现实生活状态和命运。

美术评论家吕鹏在《20世界中国艺术史》中说,“伤疤美术”是反省文革的艺术创作思潮。“如果说《伤痕美术》在某种程度上包含了对过去虚伪的粉饰艺术的批判,那就是基于本能的人道感情和思想,那么《伤痕艺术》之后,艺术家执着的向非戏剧性、非反感斗争的传达、对普通人的状态的挖掘和发表,就是其人道精神。

“伤痕美术”的画家们大多是在山下乡经历过“文化大革命”的知识青年,他们经历了这个系列的洗礼后,不承诺“文革艺术”反映了现实主义绘画的精神本质,尤其是体现了诚信和现实。“伤痕美术”作为美术创作思潮经常出现的象征,是刊登在1978年第8期《连环画报》上的3人知青创作的水彩画本《枫》。

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作品的创作背景是关于文革的武斗,刻画了两个青年的悲剧故事。《枫》是突破。

因为他是文革后第一次从视觉层面再现历史事实。文革后,人民是感到疼痛的反应。消灭“四人组”后,百花齐放的局面还难以置信。

艺术必须来自生活,创作必须打开说实话的大门。但是,人们还想回头看看,怎么能说实话,说实话,用现实的真实样子构筑形象。

《枫》经常登场,让我感受到艺术上的青春气息,这一点可以说是有时代意义的。因此,从艺术对现实作出反应的观点来看,漫画《枫》极其反映了现实主义美术的本质,即现实主义美术中深深隐藏的批判现实精神。


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